Kunsthalle Praha uvádí Neklidnou duši, první výstavu mezinárodně uznávané japonské umělkyně Chiharu Shioty v Česku. Zve návštěvnictvo na cestu do nitra lidské existence, na které zkoumá témata života, smrti a paměti. Shiotiny strhující instalace okouzlily publikum po celém světě. Její charakteristická monumentální díla z vlněné příze znázorňují různé typy vazeb a vztahů. Od 28. listopadu do 28. dubna promění dva velké galerijní prostory v Kunsthalle Praha. Jednou z inspirací umělkyně je Vltava, řeka symbolizující globální vazby hlavního města. Výstava Chiharu Shiota: Neklidná duše bude probíhat od 28. listopadu 2024 do 28. dubna 2025. Kunsthalle
„Chiharu Shiota vytváří snové, emočně a intelektuálně působivé instalace zprostředkovávající silné zážitky, jež diváctvu utkví v paměti,“ popisuje Christelle Havranek, hlavní kurátorka Kunsthalle Praha.
Shiota si získala celosvětové uznání za svá díla v podobě spletitých sítí z vlněné příze, v nichž spřádá dohromady osobní historii a kolektivní paměť. Vystavovala v předních světových institucích, například v Hammer Museum v Los Angeles, Gropius Bau v Berlíně, či v Národním muzeu umění v Ósace. V roce 2015 reprezentovala umělkyně Japonsko na Benátském bienále. Nyní se s jejím osobitým uměleckým přístupem propojujícím sochařství, performance a instalaci bude mít poprvé možnost setkat také publikum v Praze.
Ve výstavě Neklidná duše představuje Shiota rozsáhlé instalace, jež vybízejí k zamyšlení nad životem, smrtí a neviditelnými vazbami mezi lidmi a místy. Tato díla, z nichž některá byla vytvořena speciálně pro Kunsthalle Praha, v sobě mísí materiálno a duchovno a poskytují návštěvnictvu prostor k meditaci nad vlastními zkušenostmi a vnímáním.
Použití příze jako stěžejního materiálu vytváří metaforu pro křehké, ale zároveň silné vazby mezi jednotlivci, kulturami a historií. Jedna z instalací pod názvem Zkřížení cest s osudem je inspirovaná Vltavou, s níž se Shiota setkala při své první návštěvě Prahy. Řeku vnímala jako symbol plynutí času, propojující Prahu nejen s ostatními zeměmi, ale spojující také lidi a jejich sdílené příběhy.
Jiné z vystavených děl zprostředkovává pocit domova, téma procházející napříč Shiotinou tvorbou. Jako někdo, kdo žil mnoho let napůl mezi Japonskem a Německem, prozkoumává umělkyně myšlenku domova jako fyzického prostoru i emocionálního stavu. Kovové struktury díla Srdce u vás doma ve tvaru domů protkává červenými přízemi, které představují pouta rodiny, kultury a sounáležitosti. Tato vlákna, často spojovaná s pokrevními vazbami, odrážejí nejen autorčin osobní pocit života „mezi“ různými místy, ale také obecnější lidskou touhu po vzájemném kontaktu.
Při dalším zkoumání osobní identity využívá umělkyně šaty jako symbol „druhé kůže“. Znázorňují hranici mezi vnitřním já a vnějším světem. Instalaci Mnohočetné reality tvoří sedm rotujících šatů a osm zavěšených objektů, které se jemně pohybují, jako by dýchaly. V tlumeném světle vytvářejí záhadnou, organickou atmosféru. Oděvy evokují stopy lidské existence a ztělesňují Shiotino umělecké ohledávání fyzické přítomnosti nepřítomného.
Součástí výstavy je také působivá instalace, jejímž středobodem je ohořelý klavír – výjev vycházející z dávné vzpomínky umělkyně. Shiota jako dítě viděla shořet sousední dům a pohled na klavír, který v požáru lehl popelem, v ní zanechal trvalý dojem. Tichý koncert zachycuje tajuplnou absenci zvuku a přetrvávajících vzpomínek, které nemizí ani po zániku fyzických předmětů. Dílo odráží Shiotin dlouhodobý zájem o způsoby, jakými absence a ztráta utvářejí naše chápání světa.
Výstava nabízí také vhled do vývoje Shiotiny umělecké praxe – od raných děl z devadesátých let, kdy se zformoval pro ni dnes již typický vizuální jazyk, až po nedávná díla. Dále budou k vidění filmy, archivní materiály a Shiotina profesní biografie, které diváctvu umožní sledovat evoluci její jedinečné umělecké vize.
Kunsthalle Praha také v únoru 2025 vydá ilustrovaný katalog s mezinárodní distribucí prestižního berlínského nakladatelství DCV. Kromě detailní fotografické dokumentace výstavy a unikátního designu s ručně šitou vazbou v japonském stylu fukurotoji nabídne tato publikace také odborné texty. Kurátor a autor Jason Waite se ve své eseji zabývá Shiotinou ranou tvorbou a japonskou materiální realitou, která pomohla formovat její uměleckou praxi; kurátorka výstavy a editorka katalogu Christelle Havranek pak v rozhovoru s umělkyní rozebírá hlavní témata jejích instalací a přípravu celé výstavy.
